all winners of 49th Edition of Laceno D’oro

the winners and the reasons

feature films – Laceno d’oro awards

The Cats of Gokogu Shrine di Kazuhiro Soda

Sometimes a whisper is more audible than a shout: it compels you to listen more closely. If cinema is about giving form to emotions and states of being (love, fear, joy, sorrow, fatigue), then the form of this film is a whisper. Perhaps all it takes is a man with a camera, a few stray cats, a staircase, and a storm to address the most universal and yet common questions. And it is precisely because the film never aspires to answer these questions that it becomes a discreetly present companion, as time passes and carries with it segments of life. Kawabata once wrote: “If cosmic time flows at the same speed for all men, human time is different for each individual. Time flows the same for all human beings, but each man moves within it at his own rhythm.” And what about cats? The award goes to a film that has taken the time to find its own rhythm within cosmic time: The Cats of Gokogu Shrine by Kazuhiro Soda.

A Savana e a montanha di Paulo Carneiro
A militant movie, almost a rebel community western. This work features the elderly and the youth of the village, tractors and horses, and the power of a community rich in imagination, creating alongside the director a film that is both a collective and subversive adventure. The jury awards the Special Mention of the Laceno d’Oro to the film A Savana e a Montanha by Paulo Carneiro.

short films – “Gli occhi sulla città”

Quando a Terra Foge di Frederico Lobo

“Quando a Terra Foge” is awarded Best Film for its amazing ability to convey, through an intensely cinematic language, the essence of the place where it was created and, above all, the deep relationship between humans and nature. While some dig into the mountain, a cow gives birth to a calf, because nature is always stronger. This film not only tells us a story, but successfully plunges the audience into a universe where time is at the heart of the narrative. It urges us to slow down, to live, to think, and, above all, to remain present with what is shown to us, making us forget about its very nature as a short film. Each frame, like a painting, and its evocative soundscape summon a sense of suspended time, allowing us to rediscover a deeper dimension of existence. “Quando a Terra Foge” is a poetic experience not measured in minutes but in emotions: a work that makes us feel the largeness of a breath transcending its format through its pictorial vision.

Street Light di Romain Dumont
“Street Light” deserves a Special Mention for its elaborate use of a narrative device balancing between documentary and fiction, supported by impeccable direction and a fresh, original vision. With a tragicomic style, the film plays with the viewer’s gaze, shifting from seemingly light moments to more complex undertones. By traveling between documentary and fiction, it keeps us guessing until the very end about the true nature of the film. “Street Light” addresses the theme of work, presenting itself as a political film in an unconventional way, yet with a lightness that does not lessen its depth. Also, the main character is perfect, offering his charismatic presence and a natural talent in playing with the film’s subtle irony.

spazio campania 

Si dice di me by Isabella Mari

Starting from the harsh realities of a neighbourhood, this film moves across theatre to reach the world of cinema. It delivers an extraordinary testament to redemption, solidarity, and female empowerment.
Ciao Bambino by Edgardo Pistone
A debut film of exceptional cinematic maturity. With skillful aesthetics it leads us through a black-and-white Naples that is both brutal and timeless.

supercinema  & red couch pictures awards

3MWh by Marie-Magdalena Kochová

The art direction of 3MWH stands out for its ability to enrich storytelling, providing strength and coherence to directorial choices that find essential support in the artistic vision. The return to nature, contrasted with the industrial world, is conveyed through a visually powerful message thanks to the careful use of refined props, evocative costume choices, and meticulous attention to aesthetic details. This work goes beyond visually interpreting the director’s vision, demonstrating extraordinary attention to detail and revealing a level of care and sensitivity that lie at the very heart of high-level art direction.

Cianuro di Eleonora Mastropietro

The Red Couch Pictures Award 2024 goes to Cianuro for its ability to authentically and inquisitively illustrate the dream of a group of young people from 1970s Basilicata. Against the suspicion of their fellow villagers, they sought to push the limits of a rural Southern Italy to the rhythm of prog music. With archive materials and contemporary footage, the film gives voice to marginal stories celebrating the beauty of those who, despite living on the fringes, left an indelible mark.

Special Mention from the Jury Prize of the Popular Jury Laceno d’Oro 49 “Franca Troisi” Popular “Laceno d’Oro 49”

We Are Inside di Farah Kassem
“We Are Inside” riesce ad essere insieme intimo e universale, trasformando il dialogo tra un padre e una figlia in un potente strumento di connessione e rivoluzione. La regista Farah Kassem ci guida in una delicata esplorazione del rapporto tra generazioni e culture, intrecciando il linguaggio poetico libanese con immagini commoventi e iconiche. Ogni elemento, dai silenzi al montaggio, dalla fotografia ai dialoghi, contribuisce a creare un’opera che va oltre il racconto personale, divenendo testimonianza emozionante e sincera di identità e memoria. Il film non si limita a parlare di poesia, ma diventa poesia in movimento, scavando nello spettatore un segno profondo e duraturo.

Special Mention by the Popular Jury “Laceno d’Oro 49”

Rising up at Night di Nelson Makengo
“Rising up at night” di Nelson Makengo orienta le luci del cinema sul buio della coscienza. È un documentario di osservazione, in cui l’assenza diventa la chiave di lettura per entrare in un mondo. Occorre solo lasciarsi trasportare delle potenti immagini di una comunità congolese sommersa dalla pioggia e dalla paura di non poter sopravvivere. Makengo ci immerge nell’oscurità come i protagonisti, amplificando un fortissimo senso di disorientamento. Un esperimento visivo che sfida i limiti della percezione del pubblico e che rivela come anche nell’oscurità più profonda possa nascere una luce collettiva, fatta di resistenza, solidarietà e fede.
“Spazio Campania” Popular Jury Award 2024
Oltre Ischia di Luca Ciriello
Sincero, irriverente, grottesco. Oltre Ischia di Luca Ciriello è il contrario di quello che ci si aspetta da un laboratorio scolastico. Se il rischio delle località turistiche è di trasformare uomini e luoghi in brand, i quattro protagonisti vanno molto oltre le profezie che si autoavverano. Sono invece antieroi che attraversano la vita in modo bizzarro e consapevole, in una sorta di chiaroveggenza sul senso dell’esistenza. Un film di contrasti dolci e amari, che sembra cedere in alcuni momenti al pittoresco per poi stupire, quando una risata spalanca le porte della malinconia.
Special Mention from the Popular Jury “Spazio Campania” 2024
La Notte è un Giorno Dispari di Vincenzo Giordano
Nel cortometraggio “La notte è un giorno dispari” di Vincenzo Giordano, la quiete fugace e la follia latente danzano come ombre riflesse su un vetro. L’universo si frattura in due mondi, paralleli ma coesistenti, dove tranquillità e pazzia si specchiano l’una nell’altra, senza mai toccarsi davvero. Contrasti netti e sfumature delicate separano il visibile dall’invisibile, esaltando il disagio del quotidiano trasformato in incubo. Così, il passaggio tra notte e giorno separa insieme verità ed inganno, mentre una tensione crescente lega lo spettatore ad un labirinto di domande senza risposta. È un viaggio nell’ombra che studia il lato oscuro del Vesuvio. Un thriller che non parla, ma fa sentire, un’esplorazione inquietante di ciò che si nasconde oltre la superficie.