{"id":4411,"date":"2016-10-14T17:53:25","date_gmt":"2016-10-14T15:53:25","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lacenodoro.it\/?p=4411"},"modified":"2016-10-14T17:53:25","modified_gmt":"2016-10-14T15:53:25","slug":"al-la-delle-montagne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lacenodoro.it\/it\/2016\/10\/14\/al-la-delle-montagne\/","title":{"rendered":"Al di l\u00e0 delle montagne"},"content":{"rendered":"

sabato 10 dicembre<\/span><\/span>
\nore 22.30<\/span>
\ncinema partenio<\/span>
\navellino<\/span><\/span><\/h2>\n
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Regia: Zhangke Jia<\/strong>
\n<\/strong>Durata: 120′
\nOrigine: Cina\/Francia, 2015
\nSoggetto e sceneggiatura: Zhangke Jia
\nInterpreti: Zhao Tao, Yi Zhang, Jing Dong Liang, Zijian Dong, Sylvia Chang
\nFotografia: Nelson Yu Lik-wai
\n<\/strong>Produzione: Arte France Cin\u00e9ma, Office Kitano<\/strong>
\nCina, 1999. Amici d’infanzia Liangzi e Zhang sono entrambi innamorati di Tao, la bella della citt\u00e0. Tao alla fine decide di sposare il ricco Zhang. Hanno presto un figlio di nome Dollar… Dalla Cina all’Australia, le vite, gli amori, le speranze e le disillusioni di una famiglia su pi\u00f9 di due generazioni in una societ\u00e0 in continua evoluzione. Le montagne possono spostarsi, sarebbe la traduzione letteraria del titolo originale. Ecco, appena scoperta questa verit\u00e0, \u00e8 ripartito, si \u00e8 riavviato un altro film, un\u2019altra storia. Ma Truffaut \u00e8 presente tra realismo e metafisica dello sguardo? Bene, se proprio non fosse\u00a0un Jules e Jim<\/em> giallo, poco ci manca e i Pet Shop Boys potrebbero testimoniare l\u2019affinit\u00e0 elettiva e forse inaspettata. Tensione continua tra fondo e sfondo, lotta continua con l\u2019oppressione della civilt\u00e0\u2026 dell\u2019immagine, fordiano incastro visivo di corpi e la vita che scorre immobile. Il progresso \u00e8 una minaccia, in un \u201ctouch of zen\u201d avanguardista. Le citt\u00e0 inghiottite dalle gole fameliche di Still Life<\/em>, il lusso che si frappone all\u2019oblio di 24 City<\/em>, le trasformazioni fagocitanti di Shanghai in I wish I knew<\/em>, con sguardo disincantato, aspro, frontale, selvaggio. Lo spirito dello spazio e del tempo sembrano muoversi alla stessa velocit\u00e0 della materia immagine. All\u2019inizio di un\u2019esplorazione, per un bisogno di trovare visioni d\u2019insieme stratificate nelle tracce lasciate dalla storia, e, ancora, angoli periferici rimembranti e parziali, in cui perdersi nella poesia della manualit\u00e0 cinematografica, nella tormentata fatica a resistere. Cinema spirituale (come quello di Kitano) che non \u00e8 propriamente un sogno e neanche un fantasma, a volte vicoli ciechi dell\u2019immaginario, ma il dominio di una scelta esistenziale, di una caparbia e, al tempo stesso, sconvolgente sensualit\u00e0 di sguardo. Microcosmi, sugli spazi stretti, desolanti e scomodi. Sempre corpi in tensione: lo spazio \u00e8 fatto di intercapedini che si aprono alla precariet\u00e0 dello sguardo nel cinema, il tempo \u00e8 in un altro tempo, lotta per fermarsi ma \u00e8 stravolto dalla natura, dall\u2019uomo. Ancora una volta, sembra di restare fermi ma in realt\u00e0 si \u00e8 sempre in bilico, vibrando tra l\u2019astratto e il materico, nel parco d\u2019attrazione digitale che abissa il moderno e annichilisce il reale.
\nPresentato in concorso al Festival di Cannes 2015<\/em><\/p>\n

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